Fées, nymphes et jeunes filles mystérieuses hantent les créations de Rose. C’est au bout de ses pinceaux que naît un univers poétique et coloré d’où s’échappent les murmures d’une nature foisonnante de beauté et de douceur. C’est à cette jeune artiste que nous devons l’illustration qui orne désormais ‘ De l’autre côté du Miroir’ et je vous invite sans plus attendre à en découvrir plus sur son petit monde …

-Peux-tu te présenter ?

Je me surnomme Rose sur Internet, je me trouve trop jeune pour être éditer et je suis dans l’âge où – pour moi – tout ‘artiste’ doit normalement avec son style et maîtriser le dessin mais qui n’est pas encore mon cas… à vous de deviner ^_^. Je suis une grande fanatique de livres d’art, de peintres, d’illustrateurs traditionnels… mes journées sont toutes basées autour de ça. Ma passion est, bien sûr, le dessin, mon plus grand et seul souhait ? Être illustratrice. Je n’ai pas la chance d’être dans une école d’art donc j’avance à mon rythme d’escargot et je suis très anxieuse pour l’avenir. Je suis quelqu’un de très mystérieux et solitaire, je ne parle que très peu de moi ^_^

-Es-tu une artiste autodidacte ?

Oui, j’apprends tout par moi-même et ça doit se voir dans ce que je fais. Être autodidacte est vraiment difficile (l’avenir n’est pas du tout tracée, encore plus pour le dessin !)… contrairement à ceux qui ont un enseignement, je suis très lente et ne vois pas forcément mes erreurs et il faut avoir une réelle motivation pour pouvoir avancer toute seule, ce qui n’est pas trop mon cas. Je regrette de ne pas avoir quelques cours surtout pour l’anatomie ! Parce que le style, on ne l’apprends pas… heureusement pour moi d’ailleurs ^_^’. En tout cas, si un jour j’arrive à atteindre mon rêve, je pourrais être vraiment fière de moi.

-L’illustration que tu as réalisée pour ‘De l’autre côté du miroir’ a pour titre ‘Mélancolie’, sentiment que l’on retrouve dans bon nombre de tes illustrations. Pour toi, Tristesse et beauté vont telles de pair?

C’est vrai que j’adore représenter ce sentiment mais c’est souvent inconsciemment ! On dit souvent qu’on représente inconsciemment une part de nous dans chaque dessin et c’est vrai que je ne fais jamais de dessin ‘joyeux’ ou avec des couleurs vives (quoique j’essaye de faire des efforts) et comme tu as très bien dit : tristesse et beauté vont très bien ensemble pour moi. Les illustrations de Victoria Frances résument bien ce que je veux dire. Un jour une amie m’a dit en regardant des illustrations d’artistes que j’avais choisies « Elles sont toutes tristes tes images ! » et je n’avais jamais vraiment remarqué… je ne me dit pas « Ho tiens une illustration triste ! Cool je la prends ! » Non c’est juste que je ressens beaucoup plus d’émotions et de beauté à travers un dessin qui représente la mélancolie, la tristesse, la solitude… Bon bien sûr il y a des exceptions sinon on va me prendre pour une dépressive ^_^’ !

-Quel est le processus qui donne naissance à une illustration ?

Alors… dans la plupart des cas c’est assez long ! Pas à cause d’un manque d’imagination ou d’idées mais juste parce que j’ai énormément de mal pour dessiner l’anatomie. Sinon je pars toujours d’une photo pour dessiner la pose (très pratique pour apprendre et ne pas faire quelque chose de archi-faux), je fais mon stock de photos sur DeviantArt.

Ensuite, j’ai plusieurs périodes de thèmes : envie de dessiner une elfe, une autre fois une fée ou encore une autre fois une pirate ! Donc j’essaye de trouver une photo qui sera parfaite pour ce que je veux faire, c’est souvent une photo ‘coup de cœur’.

A partir de cette photo, j’essaye de dessiner celle qui pose, je fais de mon mieux parce que je baisse très vite les bras, je déteste quand un croquis n’est pas joli sinon je jette directement à la poubelle. Mon problème c’est que je n’arrive pas du tout à recopier telle quelle comme certain artistes mais j’essaye que le corps reste à peu prés correct après je peaufine les détails, je fais attention au visage qui doit être le plus jolie possible. Quand je suis satisfaite, je réfléchi au décor, c’est très important pour moi. Normalement je ne pars jamais de photos toute prête (je ne recopie pas exactement la photo si il y a un décor par exemple), c’est mon imagination qui joue son rôle.

Quand je suis contente de mon croquis personnage + décor, je transfère le tout sur une belle feuille spéciale aquarelle avec ma fausse table lumineuse, j’essaye de retranscrire le mieux possible même si c’est pas facile de faire un copier coller. Ensuite je repasse les traits de crayon avec un stylo noir fin en laissant quand même du crayon (pour les cheveux par exemple) puis je gomme le tout.

Puis viens mon moment préféré : la couleur ! J’utilise de l’aquarelle (je n’aime pas du tout utiliser plusieurs matière ensemble) et je passe plusieurs heures non stop (quand je peux) à peindre, je n’ai aucune technique particulière et ne prépare pas mes couleurs à l’avance. J’adore voir le dessin prendre vie grâce à la couleur… et je n’espère qu’une chose au final : que mon illustration sera jolie et réussie ! Même si il y a des erreurs par ci par là, je suis contente de pouvoir mettre en forme ce que veux (ou presque) sur une feuille vierge contrairement à avant.

-On trouve principalement des personnages féminins dans tes oeuvres, pourquoi ?

Tout simplement parce que je n’ai jamais essayé de faire des personnages masculins ^_^ et je ne me sens pas trop attiré pour le moment, même si j’y pense ces temps-ci, il faudra bien que j’y passe. Mais sinon il y a beaucoup plus de possibilités pour les personnages féminins, rien que pour les vêtements il y a tellement d’idées ! Des robes de princesses, des tenues elfiques, des vêtements féeriques… j’adore les détails ! Et je ne parle pas pour les cheveux !

- Quel est le thème que tu aimes davantage traiter ?

Par habitude je dirais : tout ce qui touche à la Fantasy ! Même si on ne le voit pas trop dans ce que je fais, c’est vraiment ce que je préfère, tout ce qui touche à l’imaginaire. Mais comme j’ai dit avant, j’ai des ‘périodes thématiques’, un coup ça va être les fées, et un autre les vampires ou un monde réel… mais au final tous se rejoint dans le même univers !

-En matière de fées et de féerie, quelles sont les œuvres ou artistes qui t’ont le plus marquée?

En lisant la question, j’ai tout de suite pensé à celle qui m’a emmené dans ce monde de fées : Stéphanie Pui-Mun Law, c’est grâce à cette illustratrice qu’est venue cette passion ! En voyant une de ces œuvres (http://www.shadowscapes.com/image.php?lineid=0&bid=121) dans un livre pour l’aquarelle, j’ai vraiment eu un énorme coup de foudre, je crois qu’elle m’a marquée à vie. Dans le même genre de coup de foudre intense, il y a eu David Delamare avechttp://www.daviddelamare.com/little.html rien qu’avec ce portrait, j’avais acheté le livre « The Art of Faery » (c’est la couverture) sans rien connaître d’autre. Je citerais aussi Linda Ravenscroft avec ces magnifiques aquarelles. Il y a eu aussi Maxine Gadd avec ces magnifiques portraits elfiques (http://www.faenation.com/wp-content/gallery/maxine/elfqueen.jpg), féeriques… et bien sûr Brian Froud (http://www.darkelf.org/images/brianfroudsdrow.jpg), plus besoin de le présenter je pense, Alan Lee également… Arthur Rackham qui m’envoûte avec son style unique. Puis mon illustratrice préférée Natalia Pierandrei qui m’a tout de suite marquée dés le début avec son style unique, les tons gris, la mélancolie, les détails… elle ne dessine pas que de la féerie mais je l’ai connu avec ces dessins de fées et je ne l’ai jamais lâchée.

J’en ai plein d’autres mais j’ai essayé de mettre le principal ^_^

-Tu as ouvert une boutique en ligne il y a peu de temps, qu’est-ce qui te motive dans la création de ‘goodies’ tirées de tes oeuvres ?

Oui sur Dawanda :) -> http://fr.dawanda.com/shop/Aureliart

Déjà j’adore créer des petites choses et quand je vois des goodies d’artistes sur Internet, je trouve ça super chouette donc pourquoi pas moi ? ^_^ Faire des marque-pages, des badges, des cartes… je fais ça avec soin et avec énormément de plaisir, d’ailleurs quand je fini une illustration je la scanne directement et j’essaye de voir comment ça fait si je recadre cette partie là ou cette autre partie etc. Mais malheureusement je n’en fait pas beaucoup parce qu’il faut avoir un petit budget au départ et je ne sais pas si j’en vendrais beaucoup mais j’espère que plus tard je pourrais en faire un peu plus. Puis se dire qu’il y a des gens (j’espère) qui aimerait avoir des petits goodies avec comme image une de mes illustrations, c’est super encourageant et grâce aux personnes qui croit en moi, ça me permet d’avancer, c’est vraiment motivant…

Outre les goodies, je vends également des ACEO, ce sont des petites peintures originales qui mesure 6.4 x 8.9 cm, ils sont tous dans ma boutique en ligne.

-Quels sont tes autres projets ?

Normalement j’évite de faire des projets parce qu’à chaque fois ça tombe à l’eau mais déjà il faut impérativement que je m’améliore en dessin puis j’aimerais bien avoir un style pour enfant… un projet pour l’illustration jeunesse ça serait pas mal. Ce ne sont pas réellement des projets mais seulement des résolutions à prendre ^_^

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Merci infiniment pour cette interview Laure, tes questions sont toujours personnelles, originales et vraiment intéressantes :)

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Je remercie encore une fois Rose d’avoir pris le temps de répondre à mes petites questions . Pour  en savoir plus  sur son univers, je vous invite à découvrir son blog  http://roseangel.hautetfort.com/ et ses créations originales sur le site  http://fr.dawanda.com/shop/Aureliart .

© Toutes les images Copyright Rose