- Peux-tu te présenter ?

Bien sûr. Je suis née à Liverpool, en Angleterre, où j’ai vécu jusqu’à mon déménagement pour les États Unis. J’ai fait mes études dans une école de filles, école qui est ma source d’inspiration pour Dullworth dans les livres de Belladonna et qui y ressemble beaucoup (vous pouvez en voir une photo sur mon site). Après l’école, j’ai été très impliquée dans la scène locale. J’ai joué (brièvement) dans un groupe et  j’ai ensuite géré le groupe de ma sœur “The Room”. J’ai également appris seule la photographie et aidé à l’élaboration d’un journal local de musique, appelé « Merseysounds ».

En même temps, j’avais un emploi formidable à Croxteth Hall, la maison familiale des Comtes de Sefton. Le dernier Comte étant décédé l’immense maison était vide. Mon travail était de faire des recherches sur l’histoire de la famille. Lorsqu’on s’ennuyait, on prenait un des énormes trousseaux de clés et partait explorer la maison. La cuisine de « la Maison des Brumes » (House of Mists) est basée sur les imposantes cuisines de Coxteth.

Toutefois, tout ceci n’était que pour passer le temps, ma passion a toujours été la cinématographie et j’ai finalement décidé de partir pour la Californie (mes parents y vivaient déjà) pour poursuivre mes études dans cette direction. J’ai fréquenté “The American Film Institute Centre for Film and Television Studies” et tout en travaillant sur des scénarios dont personne ne voulait, j’ai eu un certain nombre d’emplois pas très intéressants dans cette même industrie. Et alors j’ai écrit « Belladonna » – une histoire mise en scène dans le nord de l’Angleterre. Un retour chez moi, j’aurais pu y rester!

-Spellbinder est ton premier roman. Comment sont nés Belladonna et son étrange don ?

Ah, voici un bon exemple du pourquoi il ne faut jamais rien jeter! Je venais d’aménager dans une plus grande maison , mes parents m’ont apporté des cartons qui amassaient la poussière dans leur garage depuis des années. J’y ai trouvé une histoire que j’avais écrite « The House with Six Turrets ans Five Thousand Windows » (La Maison aux Six Tours et Cinq Milles Fenêtres). L’histoire était très courte et était sensée être un livre d’image, elle était également un peu étrange. L’idée m’a traversée l’esprit qu’une série de petites histoires sur quelques uns des personnages bizarres qui vivaient dans cette ville serait une bonne idée. La première image qui m’est venue était celle d’une petite fille assise sur un tombeau. J’ai décidé qu’elle avait la faculté de voir les fantômes et j’ai commencé à écrire. Mais au lieu de faire un petit livre d’images, j’ai continué!

-Que penses-tu du titre français  »Belladonna Johnson parle avec les morts » ?

Je l’aime! Je le préfère au titre anglais, « The Last Ghost ». Le titre américain est « Spellbinder » et je l’aime aussi. Les deux versions, anglaise et américaine, du deuxième livre ont pour titre « The Midnight Gate ». En générale, je pense qu’avoir le même est mieux.

-Parmi toutes les couvertures du livre, quelle est ta version préférée ?

La couverture anglaise du livre de poche est ma préférée. Les éditeurs américains et français ont utilisé la même pour leur livre de poche, il semble que pour une fois tout le monde était d’accord!

-Le deuxième tome est paru le 10 mai en version originale. Que peux-tu nous dire des nouvelles aventures de Belladonna ?

Et bien, bien entendu, la tante Deirdre manque toujours à l’appel, et lorsque quelqu’un contacte les autorités pour leur dire que Belladonna vit seule, ils découvrent que la grand-mère a disparu. La théière est toujours chaude mais pas de trace de Mamie Johnson. Y aurait-t-il un lien avec son client mystérieux? Celui qui avait laissé tomber la plume noire? Et puis il y a ce parchemin étrange que leur a donné le Dernier Chevalier (Last Paladin) au monastère en ruine, avant qu’il ne traverse de l’autre côté. Même avec l’aide d’Elsie ils vont être obligés de retrouver la mystérieuse Reine de l’Abysse pour obtenir toutes les réponses…

-Tu es passionnée par la cuisine et collectionne d’ailleurs les livres sur le sujet. Peut-on s’attendre à trouver de bonnes choses à manger dans ce nouvel opus de Belladonna ?

Oui, j’adore faire la cuisine et je collectionne des livres de cuisine anciens (19 ième siècle et plus). La nourriture ne joue pas un grand rôle dans « Midnight Gate », mais je travaille sur une toute nouvelle histoire « Paradigm » où deux chapitres y seront consacrés. Ils décriront le dîner auquel le héro, Sam est dans l’obligation d’assister. Le menu sera basé sur quelques un de mes mets préférés, entre autres une soupe d’asperges à l’huile de truffe blanche et un tournedos de beouf servi avec des raviolis au canard et aux champignons nappés d’une sauce marsala. Je travaille également sur une histoire où le personnage principale découvre ses pouvoirs magiques quand elle réalise que tous ce qu’elle cuisine lui réussi, peut importe. Après tout, il ya de la magie dans la cuisine!

Quels sont tes projets?

De vendre suffisamment de livres pour pouvoir vivre dans une grande maison dans le nord de l’Angleterre avec assez de terrain pour avoir des alpagas et des émeus! N’est pas ce que tout le monde désire? :P

Traduction Laure pour De l’autre côté du miroir

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Je remercie encore une fois Helen d’avoir répondu à mes questions. Retrouvez toute son actualité sur son site helenstringer.net.

-La parution de ton prochain livre « la Princesse pas toute belle » vient d’être reportée, peux-tu nous en dire plus et nous le présenter?

Le monde de l’édition souffre énormément en ce moment, quand les gros éditeurs trainent un peu la patte c’est que les petits sont en chaise roulante!

Sortir un livre coute cher, représente une prise de risque, il faut amortir les livres précédents, enchainer les salons, persuader les libraires qui croulent sous les stocks, bref c’est une bataille quotidienne pour certains de garder la tête hors de l’eau. Ce livre était prêt, les moyens n’ont pas suivi, c’est incroyablement frustrant, mais ce n’est pas une raison pour laisser tomber.

Depuis que je suis illustratrice j’ai eu deux vrais coups de cœur pour un texte, le premier c’était le Tableau hanté (et dieu sait si Aline de Petigny s’est battue pour ce livre) et le deuxieme c’était « la princesse pas toute belle »: le simple sentiment que le texte etait vraiment trop bon pour rester dans un tiroir, alors on fait en sorte qu’il ne le reste pas !

Donc merci pour ton article !

-Les textes de « la Princesse pas toute belle » sont signés Dominick, qu’est-ce qui t’a attirée dans cette histoire et donné envie de l’illustrer ?

La princesse pas toute belle est un album jeunesse mais comme il propose différents niveaux de lecture, les adultes  prendront tout autant plaisir à le lire. Quand j’ai découvert le texte de Dominick, j’ai eu un gros coup de cœur pour cette histoire complètement fol-dingue, l’histoire d’un pays où tout est laid jusqu’aux oiseaux, les gens sont laids, la musique est laide, la nourriture est affreuse, le roi est un vrai pou, la reine un pot à tabac et tout le monde est très heureux comme ça . La princesse Églantine est marié au Prince Édouard et ils coulent des jours heureux. Jusqu’au jour maudit où un Marchand de Beauté va débarquer dans le royaume des Pas tout beaux et transformer Luette, sœur d’Églantine en belle princesse …

La magie de ce texte réside déjà dans sa drôlerie, Dominick joue avec les mots et les images, irrésistible pour un illustrateur : une mine d’or ! De plus son propos est incroyablement sain car il remet tout simplement la beauté à sa place !

-Ton précédent livre, le tableau hanté, était un roman jeunesse. Est-il difficile de passer du format roman à celui de l’album ?

Non pas du tout, en fait le changement de support est extrêmement bénéfique je trouve, il permet de se réinventer, de trouver de nouvelles façon de concevoir les mises en pages, les illustrations.

J’aime bien le changement :)

-Tu as participé l’année dernière à l’exposition Sky Doll, peux-tu nous parler de ta vision de cet univers ?

Super fière ! Barbara Canepa et Alessandro Barbucci sont deux artistes sublimes et je suis super heureuse d’avoir pu participer à cette expo à Montréal. L’univers de Skydoll est un incroyable mélange baroque futuriste kitch opéra composé d’éléments tellement disparates qu’on se demande à quoi tout cela va aboutir : le résultat c’est un univers cohérent qui sonne juste, avec une immersion totale, un bijou en fait :)

-Quel thème aimes-tu le plus traiter dans tes créations ?

J’avoue un petit penchant pour le glauque bizarre façon tapisserie mémé, en ce moment c’est vaudou, je colle des petits crânes et des poulpes en hauts de forme de partout, bah ça passera hein ^^… J’ai de plus en plus de mal à dessiner des trucs mignons, va falloir que je m’y attelle hein parce que ça fait quand même partie du boulot.
Allez cette année je dessine un lapin !

-Créatures étranges et féeriques hantent tes images, mais quelle est ta créature imaginaire préférée ?

Le poulpe vaudou en chapeau haut de forme ^^ J’aime bien les monstres bien tordus, genre avec 3 yeux et des dents partout :)

-En matière de fées et de féerie, quelles sont les œuvres ou artistes qui t’ont le plus marquée?

Jérôme Bosch , Rodney Matthews, Alan lee, John Howe la liste est longue en fait ;)

-Quels sont tes projets ?

Là je travaille sur de petits produits dérivés pour essayer de signer chez une maison d’édition que j’adore (plus au prochain épisode donc) et j’ai une petite histoire en germination au fond de mon petit crâne :) ah oui et je vais bosser un peu plus mon violoncelle aussi, mon prof va finir par se suicider (j’ignorais jusqu’à present qu’un son pouvait tuer, vraiment^^)

Ah et je dois dessiner un lapin !

Merci à toi pour ce petit moment en tout cas ! :)

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Je remercie encore une fois Stéphanie d’avoir répondu à mes petites questions et j’attends son mignon petit lapin de pieds ferme ;) Retrouvez tout son univers sur son blog toile-de-lune.fr et n’hésitez pas à pré-commander ici « la Princesse pas toute belle » pour donner un petit coup de pouce à l’éditeur et accélérer sa sortie ;)

Toutes les images ©Copyright Stéphanie Léon

[Note à l'intention des lecteurs : Aucun cochon n'a été maltraité, utilisé, ni même mentionné pendant la réalisation de cette interview - enfin si mais juste une fois !]

- Pourquoi ce livre s’intitule-t-il « A vous souhaits »? Y’a-t-il une histoire particulière liée à ce choix?

Pas vraiment. Je cherchais une formulation liée à la magie, quelque chose d’un peu léger : « A vos souhaits », c’est l’expression ultime de la pensée magique. On peut difficilement trouver plus primaire.

- Quel mardi doit-on se tenir prêt pour la parution de « A vos amours » ?  De quoi ou de qui parlera ce livre?

A vos amours est prévu depuis une petite dizaine d’années. Pour l’heure, j’en ai écrit trois chapitres. J’ignore s’il verra jamais le jour.
Le roman raconte la vie de John Moon après les succès que l’on sait.  Notre héros est marié, et sa belle-famille lui pose pas mal de problèmes. Pour ne rien arranger, il veut faire du cinéma. Il y tient, douloureusement.

- Je sais que dans le cochon tout est bon, mais tout de même pourquoi une telle obsession ?

Aucune idée. Si on commence à réfléchir à ce genre de trucs, le monde s’écroule.

- Le personnage de John Moon est-il la représentation de quelque chose ou de quelqu’un en particulier? Une référence spéciale au batteur de The Who, vous sachant fan de rock?

John Vincent Moon est un personnage d’un récit de Borges dont j’ai spectaculairement oublié le titre. Il y a aussi des références à Joyce dans A vos souhaits, mais personne ne les voit.

- Concernant le prénom de Prudie, est ce que son prénom vient de l’adjectif prude, car elle a pas l’air très dégourdie pour gérer l’attention que lui porte Gloïn, ou alors est ce que ça vient plutôt de l’adjectif prudente, dans le sens où elle prend vraiment toutes les précautions nécessaires pour John, et où elle est très attentive à lui ? Ou alors peut être que son nom a une autre origine, ou simplement votre imagination ?

Honnêtement ? Je ne me souviens pas. Mais votre analyse, et l’attention que vous semblez porter aux noms et à leur possible signification cachée, me comble de joie.

- Histoire de pinailler, quel est le nom de la deuxième goule du baron Mordayken dont il s’aide pour entreprendre de délivrer le Diable? Parce qu’une petite incohérence s’est glissée dans les deux éditions, et il semblerait que Mordayken ait un bug sur le brave Nozdriov…

On appelle ça une contamination prosaïque : le réel et ses imperfections s’invite dans une mécanique romanesque censément irréprochable. Je suis absolument navré.

- L’elfe qui rate son examen de première année peut-il être une référence prémonitoire à Jean Sarkozy?

Je ne suis pas sûr que j’aimerais détenir ce genre de pouvoir. Mais Jean Sarkosy mériterait assurément un roman à lui seul. Enfin, disons une nouvelle.

- Pourquoi les dragons sont-ils tenus en laisse ? Avez-vous un grief contre cette espèce ?

Les dragons sont les symboles de l’imagination naïve, de la colère injustifiée et de la fantasy en général : évidemment, qu’il faut les tenir en laisse ! On pourrait aussi leur donner des calmants.

- Le Quartek n’est pas un sport comme les autres… D’où vient-il, de quel sport existant ou imaginé par un autre, vous êtes vous inspiré ?

Le Quartek est un gros bordel : un mélange de Blood Bowl, de football américain et de cour de récréation. A ce stade, si j’ose dire, on ne parle plus d’inspiration, mais de chaos assumé.

- Ce livre peut se lire comme une référence à Terry Pratchett, comparaison facile pour l’humour et la fantasy, Mais y’a-t-il d’autres références ou dédicaces au travers de « A vos souhaits »?

Je n’ai jamais lu Pratchett, mais je suppose que la référence est inévitable : humour, fantasy => Pratchett. Les références sont plutôt à chercher du côté de P.G. Wodehouse et de mon amour immodéré pour l’Angleterre – son humour tordu et sa grisaille tenace.

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* L’ incontournable bande de la LC « A vos souhaits » : AcrO, Bartimeus, Phooka, Christelle, Coeur de Chêne, Endea, Julien, Lelf, Lhisbei, Olya, Pauline, Tortoise et moi-même ;)

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Suivez l’actualité de Fabrice Colin sur son site dreamericana !

- Peux-tu nous présenter le festival en quelques mots ?

Crée et organisé par l’Association Mandora, Animasia, « voyagez au coeur de l’Asie », est un festival pluridisciplinaire placé sous le signe de la découverte et de l’échange. Nous souhaitons humblement mettre en avant la richesse et l’étendue des cultures de l’Asie dans son acception globale. Nous fêtons la 6e édition d’Animasia en 2010 !!!

- Cette sixième édition prend pour thème « Héros, contes et légendes », pourquoi cette thématique ?

Nous sommes résolument tournés vers l’accès à la culture pour toutes et tous. Ainsi le thème « Héros, contes et légendes » est assez large et permet de satisfaire tout type de public. L’imaginaire asiatique est d’une richesse infinie et permettra, je l’espère, aux festivaliers de découvrir des légendes, des héros et des contes asiatiques méconnus.

Autour du thème de cette année, nous avons mis en place un programme varié : conférences, tables rondes, cinéma, projections, mangas et jeux vidéo, expos photos, défilé de cosplay, fanzines, démonstrations d’arts martiaux, concours & jeux, dédicaces d’auteurs, stands professionnels et associatifs…

- Animasia est-il réservé aux passionnés ou le public néophyte peut-il s’y rendre sans crainte ?

Animasia est un lieu de découverte et d’échange. Nous accueillons aussi bien les passionnés qu’un public moins averti. Que vous soyez accro au manga, passionné par le cinéma de Kitano, cosplayeur, féru de jeux vidéo, joueur de go, ou tout simplement intrigué par le feng-shui, la cuisine au wok, Bollywood, les polars asiatiques ou l’origami, ce festival est fait pour vous. De plus, cette année nous avons encore plus enrichi et développé notre offre jeune public et senior; penchez vous un tant soit peu sur le programme, il y en aura pour tout le monde !!!

- C’est la sixième édition d’Animasia cette année, de quelle façon le festival a-t-il évolué depuis ses débuts?

Inauguré en 2005, Animasia fut le premier festival sur les cultures asiatiques dans tout le grand sud-ouest. De la première édition montée en quelques semaines par une bande de passionnés à celle de 2010, le chemin parcouru est important. Pour cette sixième édition, l’équipe s’est mieux structurée et avec notamment l’aide de stagiaires, nous allons proposer du 27 septembre au 1er octobre une soirée d’inauguration « Bollywood » au cinéma Jean Eustache, des activités pour les scolaires, une journée à l’Hôpital des enfants, une soirée cinéma en hommage à Satoshi Kon à Bègles.

Le développement de tous les publics, l’enrichissement de notre offre culturelle et ludique, une démarche éco-responsable, voilà les grands axes de développement de cette année ! Il est important préciser qu’à ce jour le festival est géré de manière totalement bénévole et est autofinancé à 100% sur les très humbles fonds propres de l’association. Pas de salariés, seulement des bonnes âmes qui prennent beaucoup de leur temps pour organiser cet événement. Je pense que cette année nous arrivons à un tournant;  nous espérons que les institutionnels (mairie, conseil général, conseil régional…) prendront compte de nos efforts en matière de médiation culturelle et de manifestation responsable et nous aideront pour Animasia 2011 car sans eux nous ne pourrons malheureusement pas continuer à nous développer. Nos ambitions sont fortes. En effet, notre souhait est que les futures éditions puissent proposer une semaine asiatique sur la CUB avec un pôle cinéma beaucoup plus important, encore plus d’invités (auteurs, acteurs, illustrateurs…) mais aussi développer une réelle offre musicale en proposant des groupes asiatiques à l’aura internationale. Arriver concrètement à notre souhait initial qui est de proposer un festival pluridisciplinaire et éclectique afin de répondre aux goûts et attentes de tout un chacun !! Découvrir, s’initier, partager…cela symbolise parfaitement l’objectif du festival Animasia; démocratiser et favoriser l’accès à la culture.

- Côté auteurs qui pourra-t-on croiser à cette édition ?

De nombreux auteurs seront au rendez vous pour cette sixième édition: Davy Mourier, François Amoretti, Sylvain Jolivalt, Moemai et Liaze, Dara mais aussi Misstigri, Monsieur Poulpe, Didier Richard, Yvan West Laurence…conférences, dédicaces, tables-rondes, animations en tous genres, les invités seront à l’honneur durant tout le week-end !!

- Quels sont les grands moments à ne surtout pas manquer ?

Il faut arpenter le festival du matin au soir pour pouvoir profiter pleinement de toute la programmation !! Au rayon nouveautés, pour le jeune public il y aura un parcours découverte. Pour les autres, des dédicaces sur les deux journées, une nocturne interdite au moins de 16 ans le samedi soir de 20h30 à 1h du matin avec une murder party géante, un jeu délirant et sanglant, « Animasia No Battle Royale », des concerts, des expositions, des projections..le programme sera disponible sur le site officiel dans très peu de temps, à vous de choisir et de personnaliser votre festival selon vos envies !!

- Où peut-on trouver toutes les informations concernant cette manifestation ?

Toutes les informations sont sur les sites de l’association et du festival: www.mandora.fr et www.animasia.org mais également sur les réseaux sociaux, notamment facebook et twitter (Asso Mandora). On vous attend nombreux !!!!

Toutes les images ©Copyright  Misstigri/ Association Mandora

- Le chat qui avait peur des ombres va paraître le 4 juin, pouvez- vous nous le présenter ?

Rozenn : Alors, c’est un livre jeunesse de la collection A pas de loup chez Mic Mac, qui raconte l’histoire d’une petite chatte toute blanche très peureuse, et qui a peur des ombres. Un jour elle s’échappe de sa maison, et la nuit tombe peu à peu … Il lui arrivera des tas de choses étranges, mais chut !

Xavier: Que dire de plus que ma douce…ça sortira chez MiCMaC…ah zut, elle l’a dit… ça parlera de chats… ah zut, ça aussi…  d’ombres, mais zut, elle l’a dit aussi! Bon, bah rien à ajouter à ce sujet!

- Lilith existe réellement, c’est ton chat Rozenn, comment est-elle devenue l’héroïne de cette histoire ?

Rozenn : J’ai accueilli Lilith fin 2008, elle venait de la SPA et était, comme son alter ego dans le livre, extrêmement peureuse, il lui a fallu bien deux mois pour qu’elle soit vraiment en confiance avec moi. A cette époque, elle découvrait mon appartement et je l’ai vue une fois bondir à côté de l’ombre d’un arbre sur le sol. J’aimais l’idée et ce n’est que bien plus tard que j’ai pensé faire une histoire dessus (maintenant Lilith va mieux, elle a réussi à me supporter, c’est mon bébé ! (et moi je suis sa domestique)).

Xavier: De mon côté… j’ai proposé à Rozenn de bosser avec moi sur un livre jeunesse chez MiCMaC, j’avais un bon feeling avec l’éditeur après la première collaboration sur Seigneur Puma, et je voulais vraiment faire un livre avec elle. Je lui ai donc proposé, vu son habilité à écrire des histoires, et son talent, bien entendu! Elle était un peu timide au début, donc j’ai du « pousser » un peu pour qu’elle accepte, mais au final, je pense que ça valait vraiment la peine, car nous sommes fiers de notre petit bébé félin.

- Rozenn, c’est ton premier livre édité, as-tu eu des difficultés pour écrire l’histoire?

Rozenn : La plus grande difficulté fut d’adapter mon style d’écriture à la jeunesse. J’écris depuis très longtemps, mais jamais pour les enfants jusque là, c’est ma première histoire pour les petits. Il a fallu réécrire le texte, choisir des mots simples mais pas trop (car les enfants ne sont pas des animaux stupides qui ne comprennent rien), et faire des phrases courtes et concises. Ce que je ne fais jamais habituellement ! Ecrire des histoires courtes pour les enfants, ce n’est pas si facile au final, car un enfant a une durée de concentration limitée et il faut retenir leur attention, même pour une histoire.  Et il a fallu écrire l’histoire d’une … chatte. Pas forcément évident vu l’emploi que l’on fait souvent de ce mot ! Surtout pour un livre jeunesse XD .

- Comment est née l’idée d’une collaboration entre vous deux ?

Rozenn : J’ai eu l’idée d’écrire cette histoire à l’époque où Xavier travaillait sur Seigneur Puma, et du coup j’avais envie moi aussi de faire un livre jeunesse. Malheureusement je ne me sentais pas vraiment de faire moi-même les illustrations, je dessine mais à l’époque je ne me sentais pas capable de mener un livre en entier, et je n’avais pas le niveau. Alors c’est tout naturellement que je l’ai proposée à Xavier, qui a accepté tout de suite !

Xavier: Comme je l’ai dit plus haut, j’avais envie de travailler avec ma chérie (logique, après tout!). Donc j’avais émis l’idée de faire un livre jeunesse à deux, de monter le dossier, et puis de l’envoyer… Un peu plus tard, elle m’a proposé l’histoire de Lilith, et j’ai eu le coup de cœur directement!

- Comment s’est passé ce duo d’écriture et d’illustration? Le fait que vous vous connaissiez bien a-t-il changé quelque chose ?

Rozenn : Ca s’est fait tout naturellement, sans même y penser. En écrivant l’histoire, dès que j’avais une idée, je la soumettais à Xavier qui me donnait son avis. Même chose en ce qui concernait la forme, le choix des mots, etc. On a réfléchi ensemble au concept des personnages, j’avais des idées en tête et il fallait que j’aide Xavier à les mettre en forme. On a aussi pensé ensemble aux croquis des illustrations, et lors de leur réalisation, il me demandait mon avis. Le fait que l’on vive ensemble a énormément facilité les choses, il arrivait que l’on parle du livre en faisant la vaisselle ou les courses par exemple !

Xavier: Je pense qu’on ne pouvait pas rêver mieux que la façon dont ce sont déroulées les choses! Il y a eu beaucoup de dialogues à chaque étape de la réalisation, pendant l’écriture, le découpage du texte, le storyboard, à chaque planche finie. Et puis nous avons beaucoup de goûts en commun, ce qui facilite aussi la collaboration. Même si nous avons un style qui nous est propre à chacun, bien entendu.

- Lilith n’as pas pris la grosse tête depuis qu’elle est devenue l’héroïne de cette histoire ?

Rozenn : Lilith est toujours égale à elle-même, d’ailleurs en ce moment même elle est en train de me fixer parce que je fais du bruit avec le clavier. Elle ne change pas, elle me pique ma place sur le canapé dès que je me lève, elle nous râle dessus parce que sa gamelle est vide, elle est toujours aussi collante … La célébrité ne l’atteint pas !

Xavier: Non, elle est toujours la même…  Manger, dormir, manger, dormir, manger, faire la folle, dormir, dormir, dormir…

Lilith: Miaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaw!

- Il paraît qu’il y aura des tic-tac-tic-tac dans votre prochaine collaboration, c’est vrai?

Rozenn : Il y aura des tic-tac, oui, même un groooos tic-tac… Je vais d’ailleurs m’attaquer au texte, mais comme d’habitude on n’en dira pas plus ! (rooh la vilaine)

Xavier: Héhé… oui, des tic-tac… et des lumières! (et paf, le gros teasing!)

- Quels sont vos autres projets à tous les deux ?

Rozenn : Donc en plus de notre projet sur les tic-tac, il y en a encore un autre à nous deux d’ici la fin de l’année voire début d’année prochaine, chez Mic Mac, encore (on l’aime, notre éditeur ! :P). J’ai également quelques idées pour un nouveau livre jeunesse avec en vue un ou deux illustrateurs à qui le proposer. Je devrais avoir quelques couvertures de roman d’ici quelques mois, et je commence à réfléchir à mon projet de livre sur mes fées d’Hiver. Il y a encore des tas d’autres choses, mais on ne va pas en parler, pas tout de suite, il faut bien garder des surprises !

Xavier: Pour ma part, j’ai encore deux autres livres jeunesse chez MiCMaC cette année, avant de reprendre la collaboration avec Ma demoiselle. Sûrement d’autres couvertures de romans au fil de l’année, selon les besoins de mes clients! Et d’autres choses encore, bien sûr…. Mais je ne dirai rien pour le moment, même sous la torture!

Toutes les images ©Copyright Xavier Collette /Rozenn Illiano/ Editions Mic-Mac

-Pouvez-vous nous parler de la naissance du projet ?

À la fin de l’année 2007, j’ai découvert qu’un programme européen (appelé Interreg IV) permettait à une association comme la nôtre d’élaborer des projets avec une région frontalière d’un autre pays. En Bretagne, on n’a pas le choix, seul le sud-ouest de la Grande-Bretagne pouvait devenir notre partenaire. J’ai alors repris contact avec des artistes (peintres, illustrateurs, musiciens) avec qui j’avais travaillé en 2003, pour l’exposition de l’abbaye de Daoulas, Fées, elfes, dragons et autres créatures de mondes de féerie. Depuis 2004, ils avaient ajouté une nouvelle corde à leur arc, la réalisation de films (vidéo) tournés dans le Devon, dans leurs beaux paysages et avec une grande majorité d’amateurs. Le plus beau, c’est que ces films avaient pour sujet des contes ou des légendes locales ; or nos légendes bretonnes et les légendes de Cornouailles sont plus que cousines.

Nous nous sommes retrouvés au mois de mai 2008, avec Elizabeth-Jane Baldry (la harpiste des fées), Alan Lee, Brian Froud, et Sofia Cole du Chagford Filmmaking Group. D’entrée, nous avons imaginé un double projet. Une exposition, menée par le Centre Arthurien, réunissant des artistes français et anglais et destinée à être montrée dans les deux pays. Et un film de 52 minutes, tourné dans les deux pays.

Restait à s’accorder sur le sujet. Nous avions envie d’une thème arthurien, mais un  récit mettant en scène Merlin ou Morgane nous semblait risqué : il faut se montrer à la hauteur de tels personnages, et on a vu assez de catastrophes tournées par des professionnels, avec de forts budgets sur le sujet. Je pensais déjà à Lanval, car j’adore ce récit. Or, lors de notre première réunion, Sofia Cole, un membre de Chagford Filmaking group, a commencé à raconter une  histoire qu’elle aimait particulièrement : c’était Lanval ! Comment résister à une telle coïncidence!

- Le projet va se dérouler en deux temps, un film et une exposition, pourquoi le choix de ces deux supports ?

D’abord parce que nous sommes passionnés du rapport des mots et de l’image, ainsi que de la pérennité d’inspiration que suscitent les légendes. Ensuite, parce que chacun des deux groupes a une bonne expérience de la création d’exposition (le Centre Arthurien) et de la réalisation (Chagford). Pour faire bonne mesure, je dois ajouter qu’un livre accompagnera le projet, où seront rassemblées les œuvres créées spécialement par « nos » artistes, ainsi que des textes consacrés à Lanval, à la féerie, à la nécessaire réincarnation des légendes…

-L’exposition va regrouper des œuvres des plus grands noms de l’ illustration contemporaine de France et d’Angleterre, quelles libertés et contraintes avez-vous laissé aux artistes ?

Le Lai de Lanval, lai féerique de Marie de France (XIIe siècle) s’est maintenu sous sa forme originelle en France, mais a été maintes fois réécrit par différents auteurs anglais jusqu’au XVIIe siècle. Le film sera imprégné de la tradition anglaise, plus romanesque et plus détaillée, puisque les versions anglaises sont postérieures au lai de Marie de France. Les artistes français ont tous reçu le recueil des Lais de Marie de France ; mais chaque artiste est libre d’aller puiser dans la version qu’il veut (merci Internet !). Chaque artiste fait donc lui-même le choix de ses sources. Et chacun peut illustrer un épisode précis, ou s’inspirer simplement d’une des facettes de l’univers évoqué par le récit.

-Hormis pour les passionnés de la matière arthurienne, ce texte est-il connu du public français et anglais ?

Je ne pense pas. Mais les passionnés du monde arthurien sont infiniment plus nombreux qu’on ne le croit (à travers le monde), je l’ai aussi découvert au Centre arthurien. Et la réaction de plaisir de ceux qui entendent pour la première fois le récit (Lanval) est unanime : ce conte-nouvelle « fonctionne » toujours aussi bien. Il faut dire l’élégance et l’efficacité réunies du style de Marie de France sont un modèle à suivre aujourd’hui encore. Et s’il n’est pas très connu, tant mieux, c’est aussi notre travail de faire mieux connaître le légendaire celtique et arthurien !

-Comment s’est effectué le choix des artistes ?

La subvention Interreg impliquait une logique de territoire. Virginie Ropars[1] , chargée des expositions en Bretagne, a contacté une quinzaine de personnes en Bretagne[2] , tandis que Kelly Martinez faisait de même en Devon. Pratiquement tous les artistes sollicités ont été d’accord. Nous avons 26 participants au projet. Des dessinateurs, illustrateurs, peintres, sculpteurs… Certains d’entre eux, comme Alan Lee, Brian Froud, Gentian Revill ou Kelly Martinez sont aussi impliqués dans la conception artistique du film.

Voici la liste complète des artistes : Alan Lee, Brian and Wendy Froud, Kelly Martinez, Marc Potts, Linda Ravenscroft, Ian Daniel, Jacqui Martinez, Bridget Barker, Josephine Wall, Ed Org, Terry Windling, Rima Staines en Grande-Bretagne.

Et en France Olivier Ledroit, Severine Pineaux, Didier Graffet, Erwan Seure Le Bihan, Brucero, Virginie Ropars, Aleksi Briclot, Jean-Sebastien Rossbach, David Thiérrée, Erlé Ferronnière, Yoann Lossel, Anne Smith, Jean Lemonnier.[3]

-Quels sont les points forts à retenir de ce très beau projet ?

Outre l’échange, essentiel, et base même de ce projet, je trouve très excitant ce mélange de liberté et de contrainte : faites ce que vous voulez, mais sur un sujet précis. Cela nous offrira la chance de confronter ce qu’il faut bien appeler (faute de mieux) le génie propre à chaque peuple. Mon travail sur le domaine des légendes arthuriennes m’a au moins enseigné ceci: dès les premiers romans, la même histoire (le même schéma narratif) prend une couleur, un style, totalement différents en France, en Angleterre et en Allemagne.

Un autre point fort, bien sûr, c’est d’avoir regroupé de très grands artistes, célèbres pour leur travail d’illustration des légendes, et de les confronter à des plus jeunes ou à des moins connus, en toute égalité !

- Quel est le calendrier du projet ?

En juillet et août au Centre Arthurien (à Comper donc), nous exposerons des décors et accessoires du film (rappelons que parmi les designers du films, on compte Alan Lee et Brian et Wendy Froud), ainsi que les costumes de Laura MacKrill ; et surtout nous montrerons l’ensemble des oeuvres (dessins, peintures, sculptures) crées pour l’occasion.

Du 13 sept au 8 octobre 2010, l’exposition (oeuvres) sera l’invitée de la Maison Internationale de Rennes (à Rennes, donc !).

Et en décembre, du 6 au 20, ce sera dans une des salles du château d’Exeter que nous montrerons une dernière fois l’exposition Lanval.

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[1]  Créatrice d’incroyables poupées de collection.

[2] Briclot et Rossbach, deux artistes qui ont beaucoup travaillé sur les thèmes médiévaux et celtiques, qui exposent régulièrement en Bretagne, mais qui sont parisiens, ont été aussi associés au projet : le livre d’art Merlin, qu’ils venaient de publier chez Soleil, rendait leur présence indispensable.

[3] Il existe un groupe Facebook, Légendes et féerie en Brocéliande, pour ceux qui auraient envie de soutenir ce projet et de se tenir au courant de son avancement

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Je remercie encore une fois Claudine Glot d’avoir répondu à mes questions. Pour en savoir plus, rendez- vous sur le site du Centre arthurien, sur la page facebook du projet et sur le site fairytalefilms.

]]> http://autrecotedumiroir.net/claudine-glot-interview/feed 3 http://autrecotedumiroir.net/xavier-collette-interview-2 http://autrecotedumiroir.net/xavier-collette-interview-2#comments Sat, 16 Jan 2010 23:58:58 +0000 Laure http://autrecotedumiroir.net/?p=4341 Continuer la lecture →]]>
Les illustrations de Xavier Collette sont empreintes de beauté et de poésie. Chacune d’entre elles nous fait rêver, nous transporte, nous fait voyager dans un autre monde … jusqu’à atteindre le Pays des Merveilles.
L’actualité de Xavier est très riche en ce début d’année : vous pouvez tout d’abord découvrir le magnifique livre Seigneur Puma dont il a signé les illustrations (j’en ai parlé ici) et vous préparer à vous jeter sur son Alice au Pays des Merveilles qui paraîtra le 10 mars chez Drugstore !

-Seigneur Puma est paru il y a quelques mois aux éditions Mic-Mac, peux-tu nous le présenter ?

- Quelle a été ta démarche pour la création des personnages ?

Je n’ai pas vraiment eu de démarche pour la création des personnages… d’ailleurs, à moins qu’un travail en amont ne soit vraiment nécessaire, j’aime y aller « au feeling ». Je pense qu’il est vraiment important de pouvoir se lâcher dans un premier temps, et puis revenir sur un détail ou l’autre pour coller parfaitement au personnage. Ici, il fallait juste un chasseur sombre… menaçant, sans être effrayant, pour que les plus petits puissent avoir une certaine empathie avec le héros de l’histoire.

-J’ai remarqué que tu as beaucoup utilisé de tons noir, gris et blanc dans le livre, pourquoi avoir fait ce choix artistique?

Le noir et le blanc… sont les couleurs des deux personnages principaux, il était normal de les retrouver tout au long de l’histoire, se mélangeant, au fil des pages, comme les rôles de chasseur et proie.

Donc le début du livre est plus coloré, puis les teintes perdent en intensité, tandis que le flou grandit entre les deux acteurs de cette histoire.

-Est-ce qu’illustrer un livre destiné à un jeune public demande un travail particulier par rapport à tes autres créations?

Personnellement, je ne pense pas. Les enfants ne sont pas plus idiots que les adultes, il ne faut donc pas les prendre pour ce qu’ils ne sont pas. Ils sont assez grands pour comprendre l’histoire qu’on leur met sous les yeux. Il faut bien sûr faire attention à ne pas montrer de choses trop crues, ou trop cruelles, mais il ne faut pas « se limiter » parce qu’on fait un livre jeunesse, juste être en harmonie avec le texte qu’on illustre.

-Peux-tu nous décrire ta façon de travailler ? Comment passes-tu d’un petit croquis à une illustration finie ?

Et bien… comme pour tout projet d’une certaine ampleur, on commence par faire le « chemin de fer », donc déterminer toutes les mises en page de l’histoire, la façon dont on va représenter les scènes, les point de vue.. afin d’avoir une vision d’ensemble du livre. Puis pour ce bouquin, je n’ai pas poussé les croquis. J’ai donc repris les « petits croquis »- pour te citer- du storyboard, et puis je les ai scanné, et ai directement peint par dessus. Comme souvent dans mon travail, il s’agit de peinture digitale, ce n’est donc pas difficile d’agrandir ces petits croquis, et de m’en servir comme guide pour peindre les illustrations finales. Cette façon de faire me laisse plus de place pour changer des petits détails, en ajouter, changer la position d’un personnage, etc. Je n’aime pas trop me sentir « enfermé » par un croquis trop défini.

-On ne peut parler de ton actualité sans évoquer ton Alice in Wonderland à paraître en 2010 chez Drugstore, qu’est-ce qui t’a donné envie de t’attaquer à cette histoire mythique de la littérature ?

Aah… Alice ^^.

Il faut avouer que c’est plus le hasard qu’autre chose qui m’a amené à travailler sur cette histoire mythique. Je travaillais sur un autre projet de bande dessinée. Projet qui fût refusé à l’époque. Le scénariste avec qui je travaillais à l’époque avait comme conseiller un certain David Chauvel, qui, curieux comme il peut l’être, a vu dans mon portfolio une illustration du Cheshire cat (qui avait été réalisée par pur délire, pour m’amuser), et il se trouve qu’il cherchait un illustrateur pour bosser avec lui sur une adaptation fidèle au livre. Projet qu’il avait depuis quelques temps, mais il n’avait pas trouver… chaussure à son pied. Suite à cela, il a pris contact avec moi directement, puis on a fait quelques essais sur les personnages, quelques planches, puis nous avons présenté le dossier chez quelques éditeurs… et la petite Alice a finalement trouvé son pays des merveilles chez Drugstore :)

-Tu as révélé quelques images de cette prochaine sortie sur ton blog, en quoi penses-tu t’être différencié par rapport aux autres représentations faites par des illustrateurs tels que Tenniel,Rackham ou la version de Disney?

Je n’aurai jamais la prétention de dire que je SUIS différent de ces représentations. Je tente juste de donner une version personnelle à ce pays des merveilles. Il est difficile de ne pas être influencé par toutes ces références. Ma méthode… même si elle parait un peu simpliste, est de ne quasiment rien regarder de ce qui a été fait! Je me base uniquement sur les petites descriptions des personnages que l’on peut trouver dans le livre, qui ne sont, finalement, pas très poussées, puis, comme je l’ai dit quand ci-dessus pour Seigneur Puma, je me « laisse aller », au feeling. Il y aura bien sûr des petites références à certains illustrateurs qui m’ont bercé, m’ont fait voyager, mais ça… ce sera à vous de les trouver!

-Alice in Wonderland va sortir en bandes-dessinées, pourquoi avoir fait le choix de ce format?

Difficile de ne pas être légèrement redondant avec ta question précédente sur l’envie de m’attaquer à cette histoire. C’est la naissance du projet en lui-même qui a choisi le format. Si cela n’avait pas été une bd, il n’y aurait pas eu d’Alice, simplement!

Je ne dis pas qu’en faire un livre illustré m’aurait déplu… mais c’est la bd qui est arrivée!

-Quels sont tes autres projets ?

Ouch… beaucoup de choses!

Je continue l’aventure avec MiCMaC, avec pas mal de projets… je change cependant de partenaire… car ce n’est nulle autre que ma compagne à la vie (la douce Rozenn… au cas où certains ne le sauraient pas!) qui est l’auteur de plusieurs de ces projets ^^. Ca parlera de chats, de lumières, d’ombres…. tic tac, tic tac…. je ne peux pas en dire plus! J’aimerais également travailler sur des contes classiques, et peut-être m’essayer à l’écriture, et inverser les rôles, et avoir une histoire illustrée par ma Dame :)

Sinon, il y aura toujours des couvertures de romans bien sûr… chez MiCMaC, mais aussi Pocket.

L’année 2010 va être très très chargée…   et 2011 aussi… :)

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Je remercie encore une fois Xavier d’avoir accepté de participer une nouvelle fois à cette rubrique ( vous pouvez retrouver son autre interview ici ). Poursuivez le voyage en visitant son site http://coliandre.acerb.be/ .

© Toutes les images Copyright Xavier Collette